10 octubre 2016

¿Quién es Link?

Link siempre ha sido Link. Me eplico: durante años he escuchado desde Nintendo argumentar que Link es mudo porque así el jugador se puede identificar con él, meterse en su piel y experimentar en primera persona (narrativa) Hyrule y los peligros que lo acechan. Yo, desgraciadamente, nunca me he sentido así.


¿Quién es Link? - Zelda Twilight Princess

Prácticamente en todos los juegos de Zelda tenemos a un Link diferente a los anteriores, aunque físicamente sean idénticos. Cabría pensar que cada uno tiene personalidades diferentes, a pesar de compartir un destino común. De hecho, hay pequeñas diferencias que hemos podido ver a lo largo de las generaciones, sobre todo en su entorno familiar: en A Link to the Past tiene un tío, en Ocarina of Time se menciona de pasada a su madre, mientras que en The Wind Waker conocemos a su hermana pequeña y a su abuela.

01 agosto 2016

Poker de Jokers

El personaje del Joker siempre me ha fascinado. La figura de los antagonistas es siempre más atractiva y definitoria que la de los héroes. De hecho, podemos medir la valía de un héroe en función de los obstáculos que debe superar, los enemigos que se le enfrentan. Los héroes se definen por su contrario, no por sí mismos. En el caso de Batman, mucho más.


Poker de Jokers - El Joker

Si hay algo que caracteriza a Batman es su humanidad. No tiene superpoderes como el resto de sus compañeros de La Liga de la Justicia o que la mayoría de superhéroes más famosos del Universo de Marvel. Es un hombre entrenado físicamente hasta el límite, un verdadero genio de la tecnología y un maestro estratega, pero siempre ha sido humano. Por lo tanto, la enorme mayoría de sus adversarios también lo son. Lo grande de Batman es que sus malvados, para destacar, no tienen poderes (salvo excepciones), sino que poseen comportamientos y personalidades totalmente arrolladoras. La de Batman es, en última instancia, una historia de psiques humanas, de adentrarse en la mente de las personas, en sus obsesiones y sus locuras.

19 marzo 2016

10 Easter Eggs de Heroes of the Storm

Heroes of the Storm es un juego de Blizzard y, por tanto, es de esperar una enorme cantidad de referencias y guiños a otros juegos, sagas e incluso a la cultura pop. Es algo bastante más habitual de lo que la gente se cree y es innumerable la cantidad de huevos de pascua que hay escondidos en sus juegos. El caso más llamativo es el de World of Warcraft, por supuesto, ya que su enorme extensión ha provocado que a lo largo de los años los desarrolladores se hayan nutrido de cualquier cosa para agrandar el mundo de Azeroth y proveer de tareas a los jugadores. Ya famosos son los casos de la existencia del gnomo manitas McGoyver o la de un agente secreto llamado Jack Bauden (quejándose de no tener tiempo), eso por no hablar de la cadena de misiones de Zelda y de que los encargados de las arenas y de los campos de batalla de la Shattrath de la Burning Crusade eran unos trasuntos de He-Man y Skeletor.

Heroes of the Storm sigue esta tradición y está lleno de pequeños secretos, referencias, guiños, homenajes y elementos graciosos en los mapas que no están ahí para nada más que para ser descubiertos y divertir al personal. Estos son los 10 más graciosos y curiosos que he encontrado hasta el momento.


10. La Morales Samus


10 easter eggs de Heroes of the Storm - Morales Samus

En Heroes of the Storm puedes obtener la llamada Apariencia Maestra cuando llegas a nivel 10 con un personaje y desembolsas 10.000 monedas de oro. Son las únicas skins del juego que se obtienen con el oro virtual y no se pueden comprar con dinero real. El segundo conjunto de colores de la Teniente Morales, la sanadora proveniente del universo StarCraft, tiene un diseño muy particular. Visor verde, armadura naranja, cañón en una mano... ¡Es Samus Aran, la protagonista de la saga Metroid!

05 marzo 2016

Píxeles de Fantasía Oscura

Parece que la Fantasía Oscura va a estar de moda en este 2106, al menos en lo que se refiere al panorama de juegos independientes. Vale, en el ámbito de los llamados AAA también, no podemos olvidar que Dark Souls 3 está a la vuelta de la esquina y ya anda medio sector de los videojuegos totalmente revolucionado, pero también merece la pena echar un vistazo a producciones menos ambiciosas pero con propuestas muy interesantes. Es el caso de los tres juegos que nos ocupan ahora mismo. Tres títulos pertenecientes al ecosistema indie que tienen dos cosas en común: la ambientación fantástica y oscura y que están hechos con píxel art.


Slain!


Píxeles Fantasía Oscura - Slain!

Slain! es el primer juego del que vamos a hablar. Una breve reseña, lo suficiente, espero, como para despertar un poco vuestro interés y que deseéis acercaros un poco a él. Se suponía que ya debería haberse estrenado, pero parece ser que se les fue la mano un poco con la dificultad y ahora mismo lo están retocando para que no sea desesperadamente difícil. En cualquier caso, Slain! es ese juego más heavy que una lluvia de hachas y es capaz de hechizarte con una sola pantalla, una simple imagen o, mejor aún, una imagen en movimiento. ¿Por qué? Porque eleva el uso del pixel art a un nuevo nivel.

19 febrero 2016

Lo que me jode de The Big Bang Theory

The Big Bang Theory me está empezando a tocar mucho la moral. Bueno, en realidad me la lleva tocando muchos años, bastantes, sólo que ahora es cuando ha tomado tintes realmente insoportables. A pesar de su temática, de sus personajes y de los chistes que se hacen, creo que The Big Bang Theory es la serie antifriki por excelencia. Creo que la serie ha ido cobrando cada vez más unos tintes que sólo perjudican a muchas de las aficiones que considero muy queridas.


Lo que me jode de The Big Bang Theory

Analicemos por un momento de qué va The Big Bang Theory. Tenemos a un grupo de científicos de enorme éxito profesional pero nulas capacidades sociales. De pronto, una rubia despampanante se muda al lado de dos de ellos y uno se enamora perdidamente de ella. Los primeros capítulos siempre nos contaban el choque entre lo que era considerado "normal", encarnado en Penny, la chica que sale los viernes por la noche y se divierte con un cubo de alitas de pollo viendo un partido de fútbol americano, y lo considerado "friki", con los cuatro científicos y sus aficiones como máximos exponentes.

10 febrero 2016

El Refranero Pokémon

Pokémon tiene en la actualidad 20 años de historia y 721 bichillos. Los 151 que comenzaron han ido incrementando su número generación tras generación, creando un verdadero crisol de personajes de toda índole. El mundo de Pokémon también ha ido aumentando con el paso de los juegos, las series de dibujos animados y las películas y varias regiones se han ido sumando a Kanto, con sus rutas, poblaciones y gentes que las habitan. Y el otro día me dio por pensar en cómo hablarían esas personas. En realidad, lo que comencé a pensar es en sus giros ligüísticos, en esas pequeñas cosas que hacen particular el idioma.

El Refranero Pokémon

Se me ocurrió que, dado que los Pokémon son una parte fundamental del día a día de esas personas, era lógico que sus nombres y características se filtraran en el idioma y, con esa idea en mente, comencé a imaginarme cómo serían los refranes más populares aplicados al mundo de Pokémon. Y bueno, el resultado es este desastre. Pido perdón por adelantado.


Refranes Pokémon

  1. A Pokémon regalado no le mires el diente.
  2. A Mew rogando y con el mazo dando.
  3. Más vale Pidgey en mano que ciento volando.
  4. A cada Tepig le llega su San Martín.
  5. En casa de Pawniard, cuchillo de palo.
  6. Más sabe el Profesor Oak por viejo que por Profesor Oak.
  7. A Hounddour Flaco todo son pulgas.
  8. Más vale Magikarp conocido que Gyarados por conocer.
  9. No hay Team Rocket que cien años dure.
  10. Spearow viejo no entra en jaula.
  11. No hay Roselia sin espinas.
  12. Cría Murkrow y te sacarán los ojos.
  13. Quien a buen Sudowoodo se arrima buena sombra le cobija.
  14. Muerto el Arcanine, se acabó la rabia.
  15. Shiny veo, shiny quiero.
  16. Herdier ladrador, poco mordedor.
  17. Dos Pikachus piensan más que uno.
  18. No hay que hacer leña del Trevenant caído.
  19. Durant malo nunca muere.
  20. El tiempo son pokécuartos.
  21. Meterse en la boca del Mightyena.
  22. Por la boca muere el Goldeen.
  23. Por San Blas, a Zapdos verás.
  24. Aunque la Pansage se vista de seda, Pansage se queda.
  25. Cada Mareep con su pareja.
  26. De noche, todos los Meowth son pardos.
  27. Dar Delcatty por Bunnelby.
  28. Pueblo Paleta no se construyó en un día.
  29. A otro Lillipup con ese hueso.
  30. Más vale ser cabeza de Marill que cola de Pyroar.

06 febrero 2016

Twitter acaba con Twitter

Voy a hablar un poco de Twitter, aunque eso signifique salirme un poco de la temática de Ávalon 2.0. He amanecido con la noticia de Buzzfeed en la que se comenta el posible futuro cambio en la presentación de contenidos, pasando de un orden cronológico a un orden por algoritmo. Esto significaría que, teniendo en cuenta tus gustos y tendencias generales, eso sea lo que te aparezca, no lo que tenemos hoy en día, que es una presentación estrictamente cronológica de todas las personas que sigues. Pero, ¿por qué estos cambios ahora?


El pájaro y el cerdito


Twitter acaba con Twitter

Twitter tiene el problema de que le cuesta un montón ser rentable. Sin embargo, el servicio que ofrece se ha convertido en mucho más que algo que ofrece una empresa privada. Twitter es una poderosísima herramienta de comunicación en tiempo real y, a veces, hace las veces de servicio público. Sirve para canalizar quejas, se usa como plataforma electoral, se promocionan las compañías... y los particulares, se hacen amistades, se busca información... Es una red relampagueante, dinámica, que cambia de la noche a la mañana... y democrática.

27 enero 2016

Xbox One, la última consola de Microsoft

Xbox One será la última consola de Microsoft. No es una noticia oficial ni nada por el estilo, pero es adonde parece desembocar todo lo que lleva ocurriendo en la compañía en los últimos años. Y no, no es que las consolas que fabrican sean malas y que no tengan juegazos muy interesantes. Sencillamente, a Microsoft no le compensa gastarse lo que se gasta en el desarrollo y distribución de este hardware tan limitado. Ahora, maticemos.


Xbox: El Origen


Xbox One, la última consola de Microsoft

Xbox fue la marca que se inventó Microsoft para entrar en esto de los videojuegos. Hay que recordar que cuando se creó, allá por 2001, hace 15 años, Microsoft no tenía demasiada buena prensa y su imagen estaba bastante deteriorada. Bill Gates se tomó muy en serio esta nueva división, casi se diría que se empeñó en sacarla, y le dio un respaldo personal. No era habitual ver al hombre más rico del mundo en una feria de videojuegos para presentar su nueva creación. Si algo se puede decir de la marca Xbox es que ha servido para limpiar la imagen de la compañía, para mejorar la forma en la que la gente la ve.

Xbox no sólo fue una forma de entrar en un mercado sumamente interesante como el de los videojuegos, sino que era la forma que tenía Microsoft de meterse en la casa de las personas totalmente enfocada en su ocio, a divertirlas y entretenerlas. Xbox ayudó a que Microsoft fuera vista con ojos más amables y una generación entera de jóvenes creció a los mandos de una de sus consolas, haciéndola suya y parte de su infancia y adolescencia.

17 enero 2016

Las Edades del Videojuego

Tendemos a clasificar a los videojuegos por la generación de consolas en la que salieron. El otro día, mientras escribía un artículo para IGN España sobre los videojuegos retro, reflexionaba sobre la asimetría entre las diferentes plataformas, sobre la continuidad de la industria del PC y las marcadas generaciones de las videoconsolas de sobremesa, por un lado, y las portátiles, por otro. Ahora, además, tenemos los smartphones y los tablets, que están a caballo entre la homogeneidad del PC, pero a la vez con productos generacionales.

Las Edades del Videojuego

A mi modo de ver, la clasificación por generaciones tiene su utilidad en tanto a que marca de forma muy clara unos límites tecnológicos. Si bien dentro del catálogo de una misma consola podemos encontrar muchas diferencias entre los juegos de primera hornada respecto a los últimos, también es justo reconocer que el cambio generacional siempre se ha notado, aunque con diferente intensidad. Sin embargo, creo que hemos llegado a un punto de madurez en la industria en el que es necesario llegar un poco más allá y apelar directamente a la evolución, al hecho que cambió el paradigma del videojuego, no únicamente constreñirse al hardware.

La trayectoria de los videojuegos ya permite una aproximación más madura, haciendo referencia al contenido, no al continente. Ya podemos establecer una línea evolutiva, desgranar cuáles han sido los avances más importantes y establecer una serie de etapas en su trayectoria. Es lo que voy a intentar hacer en este post, establecer una evolución de los videojuegos, una serie de Edades del Videojuego que responda a una visión más centrada en cómo han sido los videojuegos y no en qué consola han salido.


Las Edades del Videojuego


Edad Vectorial (1961-1981)

Las Edades del Videojuego - La Edad Vectorial
Asteroids
La Edad Vectorial correspondería a los inicios de la industria, a las primeras representaciones esquemáticas de los videojuegos. Sería esa época que se inauguró con el Spacewar! desarrollado en el MIT en 1961 con gráficos vectoriales. Los primeros videojuegos fueron desarrollados en ordenadores universitarios porque, básicamente, eran las únicas instituciones que los tenían. Los ingenieros se divertían explorando los límites de las nuevas máquinas con estos pequeños programas que permitían sencillas interfaces gráficas y simulaciones de físicas simples. Estos ordenadores también vieron el nacimiento de los primeros juegos de rol y aventuras conversacionales, como el dnd.

14 enero 2016

Aventuras Preparadas para el Rol - La Cripta de Ment

Las aventuras preparadas son uno de los recursos más socorridos para los Dungeons Master sin tiempo o primerizos. No siempre es posible preparar una sesión en condiciones y hay centenares de módulos con aventuras ya preparadas, algunas de ellas extremadamente famosas, como El Templo del Mal Elemental, de Dungeons & Dragons. Aquí ya hemos hecho alguna propuesta general de ideas sobre aventuras, especialmente pensadas para personajes de nivel 1. Fueron diez ideas, repartidas en dos artículos diferentes, un pequeño ejercicio para comenzar una campaña o crear una sesión de forma rápida.

Esta vez vamos a hacer algo un poco más concreto: una mazmorra completa con su contexto, planos, obstáculos y enemigos. En mi caso, esta mazmorra formaba parte de la historia principal de mi campaña y tenía un contexto muy determinado, pero vosotros podéis adaptarla a cualquier situación que queráis. De hecho, es la ampliación de dos de las aventuras de nivel 1 que ya os expliqué: "El engendro vampírico" y "Voimtrux, el diablillo", para que veáis cómo las desarrollé en mi caso.

El sistema de rol usado fue Pathfinder, la aventura está planteada para personajes de nivel 2-4 y es bastante desafiante, por cierto.


Aventura Preparada - La Cripta de Ment


Aventuras Preparadas para el Rol - La Cripta de Ment

Escenario

Ment es una población de unos 100 habitantes. Cuando los jugadores lleguen a ella, no encontrarán a nadie en las calles o en los comercios, tampoco habrán visto a nadie en los campos a las afueras, labrando la tierra (depende de la estación del año, claro está). Una pequeña exploración servirá para que encuentren a todo el mundo en el camposanto del pueblo, a las afueras, cerca del templo, celebrando un funeral.

07 enero 2016

Oculus Rift a 699 €... JAJAJAJAJAJAJAJAJA

Oculus Rift, la gran promesa de la Realidad Virtual, el aparatejo que pondría al alcance de todo el mundo el futuro de la tecnología, la revolución absoluta de nuestra existencia, ese objeto de deseo que tendría un precio ajustado... cuesta 699 €. Si eres estadounidense, $599. Y yo me sorprendo y no me sorprendo. Me sorprendo porque tengo memoria y he seguido el proyecto de cerca y recuerdo las pistas de precio que dieron hacen cosa de dos años en Eurogamer y claro, la cosa rechina. Y no me sorprendo porque soy un escéptico de este fervorín de Realidad Virtual que sobrevuela y porque la cosa olía medio mal desde hacía varios meses, no digamos ya desde inicios de semana.

Oculus Rift a 699€

Si echamos la vista un poco atrás, no demasiado, al 3 de septiembre de 2014, Eurogamer entrevistaba a la gente de Oculus Rift. Ya habían sido comprados por Facebook en marzo de ese mismo año, algo que el propio Zuckeberg decía con orgullo. El precio de la transacción fueron 2.000 millones de dólares y las alarmas comenzaron a sonar. En primer lugar, Oculus Rift fue un proyecto que se inició gracias a Kickstarter y al apoyo desinteresado de una multitud de inversores particulares. ¿Qué ocurría con esos accionistas ahora que había entrado la todopoderosa Facebook en escena con un fajo de billetes? La polémica se zanjó al espetar que los mecenas ya habían conseguido las recompensas que estaban estipuladas en los objetivos del proyecto. Y sí, era cierto, pero también lo es el hecho de que el gesto quedó muy feo.